A ampla coleção do casal Broad - um museu novo em Los Angeles

No dia 20 de setembro, americanos e turistas terão mais um motivo para visitar Los Angeles. É que nesse dia será inaugurado o Broad Museum, graças ao garimpo de décadas que o bilionário filantropista Eli Broad, e sua esposa, Edythe, pacientemente fizeram durante décadas.

Entre as duas mil obras de arte da nova instituição, há:

13 Jean-Michel Basquiat
574 Joseh Beuys
42 Jasper Johns
34 Jeff Koons
28 Andy Warhol 

O edifício terá 120 mil metros quadrados e a admissão será gratuita.
A reportagem do The Wall Street Journal conta toda a história. 

Pink Devil, 1984, de Jean-Michel Basquiat

Bruno Corà Tea, 1975, de Joseph Beuys

Flag, de Jasper Johns, 1967

Twenty Jackies, 1964, Andy Warhol

Michael Jackson e bolhas, de Jeff Koons, 1988

O casal Eli e Edythe Brand

Muito romântico, Nilton Bicudo leva ao palco sua paixão pelo comportamento humano

Nilton Bicudo em dois momentos: como Myrna, a conselheira sentimental, e seu Nini, um senhor que se avizinha da morte. 

Nilton Bicudo é um cara do palco e da plateia. Ele domina os dois. Em pouco espaço de tempo, tive o prazer de poder assistir a duas peças que ele encenou no mesmo espaço, o teatro Eva Herz, que fica dentro da Livraria Cultura do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. 

Em Myrna sou Eu, ele é Myrna, uma conselheira sentimental que lê cartas de ouvintes no ar. Em A Graça do Fim, ele interpreta seu Nini, um senhor às voltas com as agruras da terceira idade. 

Tamanha versatilidade no palco tem muito estudo, muita paixão e muita dedicação. Conversei com o ator para entender o que tem por trás desse talento. Além de ser fã de Dercy, Bibi, "Fernandas", Bette Davis e Mazzaropi, Bicudo é obcecado por notícias de política e crimes. 

Sobre a tendência às comédias nos palcos brasileiros, ele diz: "O riso é uma benção, faz bem. Na infância fiz uma representação de Pato Donald na escola, e quando me virei de costas pra sair do palco o público gargalhou porque viu o rabinho do Pato costurado na parte de trás do meu calção. Tomei um susto e gostei". Que delícia de papo. Acompanhe. 



CCP: Em pouco espaço de tempo, você esteve no mesmo palco, interpretando Myrna, uma conselheira sentimental, e seu Nini, um senhor que se avizinha da morte. Como é que você sai de um e entra no outro personagem de maneira tão convincente? Como é seu trabalho de corpo? 

Nilton Bicudo: Faço essas personagens com a segurança de ter o Elias Andreato como diretor nos dois espetáculos. O Elias é um artista maravilhoso. Tive muito contato com Fauzi o que facilitou a composição do Seu Nini. E a Myrna é um trabalho de observação do feminino da vida toda. Meu físico e voz ajudam em meu trabalho de ator, e essas personagens são adequadas para meu temperamento.

CCP: É notório em seu trabalho que você gosta de "explorar" as vicissitudes do ser humano, ou seja, as loucuras que adoramos ver no palco, nos identificamos. Em um primeiro momento, há o riso, e, depois, o choro. Por que fez essa escolha de trabalho?

Nilton Bicudo: Sempre fui romântico, movido pela paixão, rodrigueano. Adoro psicologia e os detalhes nas pessoas.O humor vem daí, esse choque entre a realidade e o sonho que nos deixa atônitos.

CCP: Descreva as sensações das platéias das duas peças. E o camarim, como é? Quem te visita? O que tira de lá e leva pra casa?

Nilton Bicudo: Na Myrna, o público primeiro raciocina e depois ri, na Graça do Fim, o público ri primeiro e depois raciocina. O camarim das duas peças é bem calmo e com integração total com a equipe técnica. Me visitam no camarim as produtoras, o André Acioli e o Elias Andreato. Levo pra casa o calor do público.

CCP: Quais são os atores ou diretores que te inspiram? (podem ser brasileiros ou internacionais)

Nilton Bicudo: Dercy, Bibi, Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira, Elias Andreato, Fauzi Arap, Irene Ravache, Denise Fraga, Walderez de Barros, Karin Rodrigues, Miriam Mehler, Antonio Fagundes, Walmor Chagas, Bette Davis, Marília Pera, Fernandas, Glória Menezes, Norma Aleandro, Clarisse Abu, Mariana Lima, Tônia Carrero, Mazzaropi, Matheus Nachtergaele.

CCP: O público que vai ao teatro quer rir? O que pensa disso?

Nilton Bicudo: O riso é uma benção, faz bem. Na infância fiz uma representação de Pato Donald na escola, e quando me virei de costas pra sair do palco o público gargalhou porque viu o rabinho do Pato costurado na parte de trás do meu calção. Tomei um susto e gostei.

CCP: Há quantos anos você faz teatro e qual a peça que te traz a melhor lembrança (que você tenha assistido)?

Nilton Bicudo: Desde a infância, quando estudei no Colégio Teresiano e teatro fazia parte do currículo. Profissionalmente há 25 anos, comecei como lanterninha num show da Claudia Raia, que já era uma estrela. Lembro de tantas peça que vi, vou citar As Boas, de Jean Genet com Raul Cortez, Zé Celso e Marcelo Drummond, Master Class com Marília Pera e elenco com direção de  Jorge Takla e Piaf, com Bibi Ferreira, Paulo Autran, Iris Bruzzi e elenco com  direção de Flávio Rangel.

CCP: Você mora em São Paulo? O que acha da gestão da cidade quando o assunto é política cultural? Gostaria de fazer alguma sugestão à prefeitura ou estado?

Nilton Bicudo: Acho boa, destaco o Circuito São Paulo de Cultura da Secretaria Municipal, que oferece espetáculos gratuítos de alta qualidade e em todos os gêneros, em teatros públicos. Pelo Estado, destaco o Circuito da APA , que leva os espetáculos pelo interior de São Paulo. Amo viajar com teatro.

CCP: O que você lê nas horas de folga?

Nilton Bicudo: Tenho lido bem menos do que lia. Sou obcecado por notícias de política, ciência e crimes. Adoro programas de animais na TV.

CCP: Qual é a próxima peça?

Nilton Bicudo: Ainda quero fazer muito as duas. Myrna viaja a partir de agosto pelo interior de São Paulo e ano que vem vamos pro Rio de Janeiro. A Graça  do Fim está em temporada encontrando o seu público, e espero firmar com ela.

CCP: Gostaria de contar algo que eu não perguntei?

Nilton Bicudo: Apenas quero convidar seus leitores para virem assistir A Graça do Fim, uma comédia deliciosa, que faz pensar sobre aspectos da terceira idade, com humor e delicadeza. Todo sábado fazemos uma matinê às 18h.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Fauzi Arap

Direção: Elias Andreato

Elenco: Nilton Bicudo e Cleiton Santos

Assistência de Direção: André Acioli

Trilha Sonora: Jonatan Harold

Voz: Daniel Maia

Iluminação: Adriano Tosta

Cenografia e Figurinos: Elias Andreato

Produção Executiva: Rosy Farias

Produção: Solo Entretenimento

Comédia Dramática, Adulto, 60 min.

TEMPORADA

De 4 de abril até 27 de junho de 2015

Sábados, às 18h

Ingressos: R$ 40,00 (inteira)

Teatro Eva Herz - São Paulo

Unidade: Conjunto Nacional

Endereço: Av. Paulista, 2073 - Bela Vista - São Paulo/SP

Capacidade

168 (quatro lugares para cadeirantes)

Bilheteria

Terça a Sábado, das 14h às 21h

Domingos, das 12h às 19h

(11) 3170-4059

Equipe São Paulo:

Direção Artística - Dan Stulbach

Gerência - André Acioli

Gerência Técnica - Hélio Schiavon Junior

Assist. Operacional - Eduardo Cardoso

Cisne Negro e seu balé para cegos

Os figurinos do balé Trama são de Eduardo Ferreira

A coreografia de Trama é de Rui Moreira e a trilha tem Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio, entre outros

A Cisne Negro Cia.de Dança, considerada uma das melhores companhias contemporâneas do país, celebra 38 anos de existência e faz curta temporada na Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo com duas coreografias: Sra. Margareth - Excertos de Monger e Trama. 

No dia 24 de maio, vai acontecer uma apresentação especial para cegos com audiodescrição, que amplia o entendimento de pessoas com deficiência visual por meio da descrição sonora de aspectos visuais de um filme, espetáculo teatral, dança etc. Cenários, figurinos, linguagem corporal, tudo é descrito entre as falas das personagens. Geralmente, a audiodescrição já está gravada e o espectador deverá usar um fone de ouvido para acompanhar o espetáculo.

A Cisne Negro Cia. De Dança recebeu vários prêmios e foram apresentados na Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Uruguai, Paraguai, Argentina, Alemanha, Moçambique, África do Sul, Chile, Tailândia e Colômbia, além de vários estados do Brasil. A companhia nasceu de uma circunstância especial: sua diretora artística, Hulda Bittencourt, juntou as alunas do já famoso Estúdio de Ballet Cisne Negro com alguns atletas da Faculdade de Educação Física da Universidade de São Paulo (USP). 

A aproximação desses dois universos deu ao grupo sua principal característica: uma dança espontânea, energética, viril e de grande qualidade técnica e artística. Os trabalhos da companhia inserem-se dentro do panorama contemporâneo da dança ocidental, e conseqüentemente, desde o início, trabalha com coreógrafos inovadores e jovens, um trabalho construído com profissionalismo e paixão. Dentro de sua filosofia encontram-se a originalidade, a tradição e a preocupação de formar novas plateias, buscando públicos capazes de apreciar a inovação e a beleza.

Ficha técnica:

1.    SRA. MARGARETH – EXCERTOS DE “MONGER” (2013) – 33:12”

Música: Diversos Autores

Coreografia: Barak Marshall

Assistente de Coreografia e Remontagem: Osnat Kelner

Luz: Cristiano Donizete Paes e Dany Bittencourt

Elenco: Cisne Negro Cia de Dança

2.    “TRAMA” (2001) - 23:45´´

Coreografia: Rui Moreira

Música: Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio e temas da coletânea “Música do Brasil”

Projeto de Luz: André Bottó

Cenário: Hilal Sami Hilal

Figurinos: Eduardo Ferreira

Gravação Trilha Sonora: Estúdio Murillo Correa

Elenco: Cisne Negro Cia de Dança

Serviço:

22/05 a 24/05

Sexta e sábado, às 21h, dom., às 20h
Duração: 80 minuto(s)
Local: Sala Jardel Filho (321 lugares)
Preço: R$ 10 – Classificação etária: Livre

Com audiodescrição para cegos somente no domingo, 24/05 (lotação: 30)

Centro Cultural São Paulo (CCSP)

Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso (Próximo às estações Paraíso e Vergueiro do metrô)

Informações ao público: 3397-4002

A realidade ambígua de Roger Ballen - realidade ou patologia?

Saí de casa preparada para conhecer o trabalho de um artista do qual eu nunca tinha ouvido falar. Melhor ainda. O impacto da surpresa é ainda maior. Mas à medida que fui avançando pelas salas do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, o MAC Ibirapuera, fui ficando com medo. O processo criativo do americano Roger Ballen é algo realmente mórbido. E fascinante.

Roger Ballen, Transfigurações, Fotografias, 1968, 2012, é a primeira mostra de trabalhos do profissional na América Latina. E o tom é de retrospectiva. Ele começa fotografando a "rua". Instantâneos de pessoas aos poucos vão dando espaço para uma sensacional série chamada Platteland. Depois de se mudar para a África do Sul na década de 70, em plena vigência do apartheid, ele vai atrás de brancos sujos, marginalizados e pobres para mostrar que a cor da pele não significa que alguém é rico ou pobre.

A partir dali, Ballen busca, incessantemente, misturar Jung com negativos e nos apresenta uma série de fotografias feitas dentro de uma fábrica abandonada, com pessoas marginalizadas, vivendo sonhos obscuros, ora posando, ora sendo elas mesmas ao lado de animais, fios, sofás rasgados, paredes descascadas. Não dá para saber se aquelas pessoas são reais ou são personagens: o importante é mentalizar a imagem que o artista nos apresenta.

Sempre em branco e preto, as imagens chocam. A condição humana em seu pior estágio. Ao final das salas, mais loucuras construídas na cabeça do artista, com pessoas perturbadas, animais mortos, pássaros, cobras, bonecas degoladas. Tudo arrumadinho na frente da câmera de Ballen. Eu adorei, mas confesso que deixei o museu correndo, com todas aquelas imagens dançando na minha frente. Cheguei em casa e entrei no www.rogerballen.com para pirar mais um pouquinho (a maioria das fotos está lá). A exposição fica em cartaz até 27 de setembro de 2015.  

Arames rodopiando (2001), da série Shadow Chamber

Almoço (2001), da série Shadow Chamber

Eulogia (2004), da série Boarding House

Fragmentos (2005), da série Boarding House

Cabeça dentro da camiseta (2001), da série Shadow Chamber

Carniceiro (2004), da série Boarding House

Engaiolado (2011), da série Asylum of the Birds

Possuídos (2009), da série Asylum of the Birds

O subsolo geográfico e mental de Cacá Carvalho

Cacá Carvalho em cena: arte bruta lapidada por interpretação impecável e direção de Roberto Bacci

Cinco coisas que eu aprendi com Cacá Carvalho

1. Estar em cena, sozinho, é um exercício de muita disciplina, tanto para quem se apresenta, quanto para quem assiste. As trocas de figurino ajudam a dinamizar o espetáculo, mas é como se o ator estivesse nu, servido apenas pelo seu corpo e pela sua voz. Cacá Carvalho gosta do desafio. Ele é tão absoluto que, sinceramente, acredito que ele não precisa de mais ninguém. Em 1h20 de espetáculo, ninguém checou o celular.  

2. A peça 2 x 2 = 5 - O Homem do Subsolo tem um texto difícil. Mas o que seria de nós se tudo fosse fácil? Quero mais é ficar sem entender, me confrontar, me forçar a pensar. Cacá faz isso, lindamente. Ainda estou tentando responder a algumas perguntas que me fiz durante a peça. 

3. Em um mundo bombardeado por informações por todos os lados, não deixa de ser curioso ver um homem que se debate contra a existência humana dentro de um lugar fechado, que ora parece uma prisão, ora, um covil. Afinal, quem está confinado? Ele ou nós? O subsolo geográfico também pode ser espiritual e mental.

4. Digno em seu ofício, Cacá quer "contaminar gente e alterar pessoas". Existe algo mais gratificante para um artista do que impactar seu público?


5. Ao exacerbar a condição do personagem, que sofre do fígado, Cacá nos apresenta outro questionamento. Estamos tão preocupados com nossa aparência, nossas roupas, nosso corte de cabelo, que nos esquecemos do que realmente precisamos saber para viver em paz e sermos "veramente" felizes.
   

Há mais de duas décadas, Cacá Carvalho estreava seu primeiro Pirandello: O Homem com a Flor na Boca. Depois vieram A Poltrona Escura e umnenhumcemmil. Agora surge com Dostoiéviski em 2 x 2 = 5 O Homem do Subsolo para colocar em cena todo o universo subterrâneo de um homem que abandona o convívio social 

 A equipe com a qual Cacá Carvalho trabalha se mantém a mesma há 27 anos: na direção Roberto Bacci, no cenário e figurino Márcio Medina, na dramaturgia Stefano Geracci e na luz Fábio Retti

Il Cielo per Terra foi o primeiro espetáculo em que o paraense Cacá Carvalho atuou, dirigido por Roberto Bacci. Sucessivamente, Cacá Carvalho tornou-se também colaborador, pedagogo e assistente de direção do Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale, hoje Fondazione Pontedera Teatro.

Em 2004, Carvalho e Bacci fundaram a Casa Laboratório para as Artes do Teatro, fruto da parceria com o Teatro della Toscana. Tem em seu histórico os espetáculos A Sombra de Quixote, O Homem Provisório, Os Figurantes, todos com direção de Cacá Carvalho, com atores formados no curso de 10 anos neste espaço de formação e pesquisa teatral.

2 x 2 = 5 O Homem do Subsolo

Ficha Técnica

Direção: Roberto Bacci

Dramaturgia: Stefano Geracci

Elenco: Cacá Carvalho

Cenário e figurino: Márcio Medina

Desenho de luz: Fábio Retti

Musica Original: Ares Tavolazzi

Tradução para o português: Anna Mantovanni

Produção: Teatro della Toscana, Teatro Era Csrt e Casa Laboratório para as Artes do Teatro

Serviço

De 14 de março a 25 de abril de 2015

Quintas e sextas às 21h; Sábados às 20h

SESC Santo Amaro – Teatro

Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro – São Paulo

Telefone: (11)5541-4000

Duração: 80 min/ Recomendação: 14 anos/ Lotação: 279 lugares

Ingressos: R$ 20,00 (inteira/ público em geral), R$ 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens e serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

Fernando Zarif - a obra de um artista nunca morre

Tao, carvão e papel sobre tela, de 1994

A capa de Titanomaquia, obra de Fernando Zarif para disco dos Titãs (não estará na mostra, mas confirma o quão versátil foi Zarif)

Fernando Zarif (1960-2010) foi daqueles caras compulsivos que criou muitas obras, fez música, tinha programa de rádio, frequentava as colunas sociais  e vivia de sua arte. Graças a uma família dedicadíssima, após sua morte, toda a sua obra foi revista e catalogada. O artista deixou uma acervo de mais de 2.000 obras. 

Para celebrar esse espólio tão rico, o Instituto Figueiredo Ferraz inaugura no dia 21 de março, sábado, às 16h, a mostra individual "Fernando Zarif" exibindo 116 obras, entre desenhos de grande formato sobre papel e sobre tela, esculturas e instalações. 

Este conjunto de obras apresenta para o público, de forma didática, a trajetória do artista paulistano. Os desenhos são apresentados em duas paredes, perfilando quase três décadas de trabalho, desde sua produção juvenil até suas últimas telas, quando aplicava as tintas das bisnagas diretamente sobre o suporte. Estão aí presentes seus seres imaginários, assim como obras produzidas com materiais incomuns, colagens de objetos como papéis, cadeados, entre outros. São apresentadas também esculturas como A Chave, de 1998, e a impressionante Calvário, de 1990. Além de uma série produzida com fios de cobre.

A mostra tem o mérito de trazer a público algumas obras inéditas do artista, descobertas pelo Projeto Fernando Zarif que catalogou a totalidade da produção do artista a partir de uma minuciosa pesquisa. Dentre elas, estão obras produzidas a partir de materiais como cartas de baralho e adesivos de banca de jornal, cabelos, assim como obras produzidas a partir de instrumentos musicais. 

Esta é a primeira vez que o Instituto produz uma mostra individual de um artista que não faz parte de sua coleção. Conta com o apoio do Projeto Fernando Zarif e das galerias Millan, Jaqueline Martins e Luciana Brito. 

O artista também foi um dos responsáveis por trazer identidade visual ao álbum dos Titãs Titanomaquia, lançado em 1993, criando a capa de um dos discos que marcaram a trajetória da banda.

SERVIÇO:

Exposição: “Fernando Zarif“

Abertura: 21 de março de 2015, sábado, das 16h às 19h 

Período Expositivo: 23 de março a 25 de abril de 2015

Instituto Figueiredo Ferraz

Rua Maestro Inácio Stábille, 200 - Alto da Boa Vista 

Ribeirão Preto - SP – Brasil - CEP: 14025-640 

Tel.: (16) 3623-2261

Horários de Funcionamento: de 3a a sábado das 14 às 18h

Entrada franca

Calvário, obra de madeira de 1990

Sem título, acrílica e lápis de cor

Acrílica, metal e plástico

Areia e cola sobre tela

Cadeado e chaves

Fernando Zarif

Sessentinha - a cadeira Series 7

Criada em 1955 por Arne Jacobsen (1902-1971), a cadeira Series 7 (Série 7) é uma das mais copiadas do mundo. Uma evolução da cadeira Ant (Formiga), também projetada pelo designer dinamarquês, foi pioneira ao usar a técnica do laminado, ou seja, a madeira que se curva. Ao completar 60 anos, nos faz lembrar que o design, acima de tudo, deve ser funcional, belo e original. No vídeo no final do post, uma demonstração de como descobrir se uma cadeira é original ou falsa. Um teste para profissionais.

A cadeira Series 7, criada por Arne Jacobsen, é vendida há seis décadas em cores e madeiras diferentes