Gucci.

Splish splash

Joia e literatura - a arte de Kika Rufino

Kika Rufino é daquelas mulheres que logo que a gente conhece já se sente à vontade. Simpática, doce, e quando ela abre a porta do ateliê, que fica numa ruazinha escondida do bairro Perdizes, em São Paulo, fica difícil conseguir se concentrar de imediato. Tudo é belo. 

Kika é formada pela Faculdade de Arquitetura da USP (FAU) e encontrou na arte da joalheria fina sua maneira de fabricar mini-arquiteturas. Cria aneis, colares, broches, brincos e os faz com as próprias mãos, materializando peças forjadas em ouro amarelo, rosa, pedras brasileiras, âmbar, oroglass e prata. À medida que ela explica como criou cada peça, o encanto aumenta.

Ela me contou que estudou na Itália, onde também já expôs suas peças, na Concorso Gioielli in Fermento, uma mostra que anualmente lança um tema aos designers e eles desenvolvem coleções inéditas em cima de uma proposta, que depois viajam para outros países. Kika foi a única brasileira a expor em 2013, 2014 e 2015.   

Sua paixão pela literatura a fez criar uma coleção inspirada na obra de José Saramago. "Sabe quando ele diz que todo homem é uma ilha?", ela pergunta. Sei, sim! Dali surgiu a coleção Arquipélago, com o colar Península, os brincos Ilhotas. Uma lindeza.

Os bichos de Lygia Clark a levaram a esculpir os brincos Bichano, que podem ser usados de duas formas na orelha. E ela também estuda o uso de materiais novos, como o Oroglass, que ela esculpe na bancada e produz o que a gente tem vontade de colocar a mão imediatamente, o que é, na verdade, um dos maiores prazeres ao se usar uma joia: o toque. Qual é a mulher que não gosta disso? Eu adoro.

Site da Kika Rufino

www. kikarufinojoia.com.br  

Onde comprar: 

* Atelier Kika Rufino *

somente com horário marcado
atelier@kikarufinojoia.com.br +55 11 99226 1412

* Loja IT - Instituto Tomie Ohtake *

Rua dos Coropés, 66 | Pinheiros | São Paulo 
terça a sábado das 11-20h | domingo das 10-18h
/ entre av. Pedroso de Moraes e av. Faria Lima /

exclusivo: YAYOI KUSAMA INSPIRA por Kika Rufino

*Galeria Nacional*

Rua Mateus Grou, 540 | Pinheiros | São Paulo 
segunda a sexta das 10-19h | sábado das 11-17h

exclusivo: CONVEXOS família exposta na "Brazil now Art Jewellery" Firenze

Aneis Oficina: Kika recria as formas dos equipamentos que um artesão usa no ateliê. Delicados, podem ser usados em conjunto, o que dá a impressão de um buquezinho de flores

Colar Arquipélago, inspirado na obra de José Saramago: uma obra de arte

Brincos de ouro e prata: beleza e funcionalidade na mesma peça

Mais Saramago: colar e brincos Ilhota

De dia, uma peça mais discreta, apenas no lóbulo da orelha. À noite, o pingente deixa qualquer pescoço mais elegante

Colar esculpido em oroglass: transparência e atenção para o colo de uma mulher muito feminina

Kika Rufino em seu ateliê: amor e dedicação à arte original
www.kikarufinojoia.com.br

Dia de domingo

A ampla coleção do casal Broad - um museu novo em Los Angeles

No dia 20 de setembro, americanos e turistas terão mais um motivo para visitar Los Angeles. É que nesse dia será inaugurado o Broad Museum, graças ao garimpo de décadas que o bilionário filantropista Eli Broad, e sua esposa, Edythe, pacientemente fizeram durante décadas.

Entre as duas mil obras de arte da nova instituição, há:

13 Jean-Michel Basquiat
574 Joseh Beuys
42 Jasper Johns
34 Jeff Koons
28 Andy Warhol 

O edifício terá 120 mil metros quadrados e a admissão será gratuita.
A reportagem do The Wall Street Journal conta toda a história. 

Pink Devil, 1984, de Jean-Michel Basquiat

Bruno Corà Tea, 1975, de Joseph Beuys

Flag, de Jasper Johns, 1967

Twenty Jackies, 1964, Andy Warhol

Michael Jackson e bolhas, de Jeff Koons, 1988

O casal Eli e Edythe Brand

Muito romântico, Nilton Bicudo leva ao palco sua paixão pelo comportamento humano

Nilton Bicudo em dois momentos: como Myrna, a conselheira sentimental, e seu Nini, um senhor que se avizinha da morte. 

Nilton Bicudo é um cara do palco e da plateia. Ele domina os dois. Em pouco espaço de tempo, tive o prazer de poder assistir a duas peças que ele encenou no mesmo espaço, o teatro Eva Herz, que fica dentro da Livraria Cultura do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. 

Em Myrna sou Eu, ele é Myrna, uma conselheira sentimental que lê cartas de ouvintes no ar. Em A Graça do Fim, ele interpreta seu Nini, um senhor às voltas com as agruras da terceira idade. 

Tamanha versatilidade no palco tem muito estudo, muita paixão e muita dedicação. Conversei com o ator para entender o que tem por trás desse talento. Além de ser fã de Dercy, Bibi, "Fernandas", Bette Davis e Mazzaropi, Bicudo é obcecado por notícias de política e crimes. 

Sobre a tendência às comédias nos palcos brasileiros, ele diz: "O riso é uma benção, faz bem. Na infância fiz uma representação de Pato Donald na escola, e quando me virei de costas pra sair do palco o público gargalhou porque viu o rabinho do Pato costurado na parte de trás do meu calção. Tomei um susto e gostei". Que delícia de papo. Acompanhe. 



CCP: Em pouco espaço de tempo, você esteve no mesmo palco, interpretando Myrna, uma conselheira sentimental, e seu Nini, um senhor que se avizinha da morte. Como é que você sai de um e entra no outro personagem de maneira tão convincente? Como é seu trabalho de corpo? 

Nilton Bicudo: Faço essas personagens com a segurança de ter o Elias Andreato como diretor nos dois espetáculos. O Elias é um artista maravilhoso. Tive muito contato com Fauzi o que facilitou a composição do Seu Nini. E a Myrna é um trabalho de observação do feminino da vida toda. Meu físico e voz ajudam em meu trabalho de ator, e essas personagens são adequadas para meu temperamento.

CCP: É notório em seu trabalho que você gosta de "explorar" as vicissitudes do ser humano, ou seja, as loucuras que adoramos ver no palco, nos identificamos. Em um primeiro momento, há o riso, e, depois, o choro. Por que fez essa escolha de trabalho?

Nilton Bicudo: Sempre fui romântico, movido pela paixão, rodrigueano. Adoro psicologia e os detalhes nas pessoas.O humor vem daí, esse choque entre a realidade e o sonho que nos deixa atônitos.

CCP: Descreva as sensações das platéias das duas peças. E o camarim, como é? Quem te visita? O que tira de lá e leva pra casa?

Nilton Bicudo: Na Myrna, o público primeiro raciocina e depois ri, na Graça do Fim, o público ri primeiro e depois raciocina. O camarim das duas peças é bem calmo e com integração total com a equipe técnica. Me visitam no camarim as produtoras, o André Acioli e o Elias Andreato. Levo pra casa o calor do público.

CCP: Quais são os atores ou diretores que te inspiram? (podem ser brasileiros ou internacionais)

Nilton Bicudo: Dercy, Bibi, Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira, Elias Andreato, Fauzi Arap, Irene Ravache, Denise Fraga, Walderez de Barros, Karin Rodrigues, Miriam Mehler, Antonio Fagundes, Walmor Chagas, Bette Davis, Marília Pera, Fernandas, Glória Menezes, Norma Aleandro, Clarisse Abu, Mariana Lima, Tônia Carrero, Mazzaropi, Matheus Nachtergaele.

CCP: O público que vai ao teatro quer rir? O que pensa disso?

Nilton Bicudo: O riso é uma benção, faz bem. Na infância fiz uma representação de Pato Donald na escola, e quando me virei de costas pra sair do palco o público gargalhou porque viu o rabinho do Pato costurado na parte de trás do meu calção. Tomei um susto e gostei.

CCP: Há quantos anos você faz teatro e qual a peça que te traz a melhor lembrança (que você tenha assistido)?

Nilton Bicudo: Desde a infância, quando estudei no Colégio Teresiano e teatro fazia parte do currículo. Profissionalmente há 25 anos, comecei como lanterninha num show da Claudia Raia, que já era uma estrela. Lembro de tantas peça que vi, vou citar As Boas, de Jean Genet com Raul Cortez, Zé Celso e Marcelo Drummond, Master Class com Marília Pera e elenco com direção de  Jorge Takla e Piaf, com Bibi Ferreira, Paulo Autran, Iris Bruzzi e elenco com  direção de Flávio Rangel.

CCP: Você mora em São Paulo? O que acha da gestão da cidade quando o assunto é política cultural? Gostaria de fazer alguma sugestão à prefeitura ou estado?

Nilton Bicudo: Acho boa, destaco o Circuito São Paulo de Cultura da Secretaria Municipal, que oferece espetáculos gratuítos de alta qualidade e em todos os gêneros, em teatros públicos. Pelo Estado, destaco o Circuito da APA , que leva os espetáculos pelo interior de São Paulo. Amo viajar com teatro.

CCP: O que você lê nas horas de folga?

Nilton Bicudo: Tenho lido bem menos do que lia. Sou obcecado por notícias de política, ciência e crimes. Adoro programas de animais na TV.

CCP: Qual é a próxima peça?

Nilton Bicudo: Ainda quero fazer muito as duas. Myrna viaja a partir de agosto pelo interior de São Paulo e ano que vem vamos pro Rio de Janeiro. A Graça  do Fim está em temporada encontrando o seu público, e espero firmar com ela.

CCP: Gostaria de contar algo que eu não perguntei?

Nilton Bicudo: Apenas quero convidar seus leitores para virem assistir A Graça do Fim, uma comédia deliciosa, que faz pensar sobre aspectos da terceira idade, com humor e delicadeza. Todo sábado fazemos uma matinê às 18h.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Fauzi Arap

Direção: Elias Andreato

Elenco: Nilton Bicudo e Cleiton Santos

Assistência de Direção: André Acioli

Trilha Sonora: Jonatan Harold

Voz: Daniel Maia

Iluminação: Adriano Tosta

Cenografia e Figurinos: Elias Andreato

Produção Executiva: Rosy Farias

Produção: Solo Entretenimento

Comédia Dramática, Adulto, 60 min.

TEMPORADA

De 4 de abril até 27 de junho de 2015

Sábados, às 18h

Ingressos: R$ 40,00 (inteira)

Teatro Eva Herz - São Paulo

Unidade: Conjunto Nacional

Endereço: Av. Paulista, 2073 - Bela Vista - São Paulo/SP

Capacidade

168 (quatro lugares para cadeirantes)

Bilheteria

Terça a Sábado, das 14h às 21h

Domingos, das 12h às 19h

(11) 3170-4059

Equipe São Paulo:

Direção Artística - Dan Stulbach

Gerência - André Acioli

Gerência Técnica - Hélio Schiavon Junior

Assist. Operacional - Eduardo Cardoso

Cisne Negro e seu balé para cegos

Os figurinos do balé Trama são de Eduardo Ferreira

A coreografia de Trama é de Rui Moreira e a trilha tem Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio, entre outros

A Cisne Negro Cia.de Dança, considerada uma das melhores companhias contemporâneas do país, celebra 38 anos de existência e faz curta temporada na Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo com duas coreografias: Sra. Margareth - Excertos de Monger e Trama. 

No dia 24 de maio, vai acontecer uma apresentação especial para cegos com audiodescrição, que amplia o entendimento de pessoas com deficiência visual por meio da descrição sonora de aspectos visuais de um filme, espetáculo teatral, dança etc. Cenários, figurinos, linguagem corporal, tudo é descrito entre as falas das personagens. Geralmente, a audiodescrição já está gravada e o espectador deverá usar um fone de ouvido para acompanhar o espetáculo.

A Cisne Negro Cia. De Dança recebeu vários prêmios e foram apresentados na Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Uruguai, Paraguai, Argentina, Alemanha, Moçambique, África do Sul, Chile, Tailândia e Colômbia, além de vários estados do Brasil. A companhia nasceu de uma circunstância especial: sua diretora artística, Hulda Bittencourt, juntou as alunas do já famoso Estúdio de Ballet Cisne Negro com alguns atletas da Faculdade de Educação Física da Universidade de São Paulo (USP). 

A aproximação desses dois universos deu ao grupo sua principal característica: uma dança espontânea, energética, viril e de grande qualidade técnica e artística. Os trabalhos da companhia inserem-se dentro do panorama contemporâneo da dança ocidental, e conseqüentemente, desde o início, trabalha com coreógrafos inovadores e jovens, um trabalho construído com profissionalismo e paixão. Dentro de sua filosofia encontram-se a originalidade, a tradição e a preocupação de formar novas plateias, buscando públicos capazes de apreciar a inovação e a beleza.

Ficha técnica:

1.    SRA. MARGARETH – EXCERTOS DE “MONGER” (2013) – 33:12”

Música: Diversos Autores

Coreografia: Barak Marshall

Assistente de Coreografia e Remontagem: Osnat Kelner

Luz: Cristiano Donizete Paes e Dany Bittencourt

Elenco: Cisne Negro Cia de Dança

2.    “TRAMA” (2001) - 23:45´´

Coreografia: Rui Moreira

Música: Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio e temas da coletânea “Música do Brasil”

Projeto de Luz: André Bottó

Cenário: Hilal Sami Hilal

Figurinos: Eduardo Ferreira

Gravação Trilha Sonora: Estúdio Murillo Correa

Elenco: Cisne Negro Cia de Dança

Serviço:

22/05 a 24/05

Sexta e sábado, às 21h, dom., às 20h
Duração: 80 minuto(s)
Local: Sala Jardel Filho (321 lugares)
Preço: R$ 10 – Classificação etária: Livre

Com audiodescrição para cegos somente no domingo, 24/05 (lotação: 30)

Centro Cultural São Paulo (CCSP)

Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso (Próximo às estações Paraíso e Vergueiro do metrô)

Informações ao público: 3397-4002